Tokio Blues

Muchas veces cualquier vídeo, película e incluso tema musical nos inspira para preparar una entrada en el blog. Y eso es lo que me ha ocurrido esta tarde cuando finalizaba de ver una película basada en un libro de Murakami, Tokio Blues. No se si sabréis pero soy un fan incodicional del escritor japones, por ello cuando vi que estaba la versión cinematográfica de su libro no me lo pensé y me la descargué para verla.

Por supuesto que la peli, si ya has leído el libro, solo es una mera curiosidad verla; algo lenta, pero con la plasticidad propia del cine japones, el paisaje, esos planos cercanos y lentos que se mueven... etc... pero sobre todo la música....y de ahí me ha venido la inspiración.

Ya es raro en mí, pero he esperado hasta el final de los créditos para ver la canción... y ahí estaba....Norwegian wood, de los Beatles, casi ná¡¡¡¡ La verdad es que la música le ha ido al pelo¡¡¡

Una historia de amor triangular que se convierte en el relato de una educación sentimental pero también de las pérdidas que implica toda maduración .

Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja canción de los Beatles, y la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Toru recuerda, con una mezcla de melancolía y desasosiego, a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor –y único– amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste les distancia durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Inician allí una relación íntima; sin embargo, la frágil salud mental de Naoko se resiente y la internan en un centro de reposo. Al poco, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. La situación, para él, para los tres, se ha vuelto insostenible; ninguno parece capaz de alcanzar el delicado equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

Con un fino sentido del humor, Murakami ha escrito el conmovedor relato de una educación sentimental, pero también de las pérdidas que implica toda maduración. Tokio blues supuso el reconocimiento definitivo del autor en su país, donde se convirtió en un best seller.

"Norwegian Wood" fue una de muchas canciones de Rubber Soul en presentar una relación antagónica con su pareja. En directo contraste con anteriores canciones de los Beatles como "I Want to Hold Your Hand" o "She Loves You", las canciones del disco presentan un lado más obscuro del romance.

La exótica instrumentación y curiosas letras fue una de las primeras indicaciones para las fans de ampliar el vocabulario musical y enfoque experimental que los Beatles estaban rápidamente adoptando

Otro bodrio para no ver.....

Madre mía¡¡¡ menudo bodrio de película. Que manera de perder el tiempo, y no será por el reclamo de buenos actores que salen (Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey). Sin embargo, realmente no se qué es lo que pretende el Director con esta película. O imitar a los hermanos Coen, o quedarse con el público. Normalmente me ocurre que cuando veo un reparto con muchos y buenos actores, suelo desconfiar de la película, y en este caso he acertado por completo. Me temo que ha sido únicamente una forma de atraer al espectador, ante el vacío de contenidos.

Director: Grant Heslov
Intérpretes: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter

Más información en La Butaca

volar versus filmar

Volar sin necesidad de meterse nada. Me viene esto a la cabeza porque estoy mirando a ratos una película, y me asaltan serias dudas de dejármela. Me refiero a la peli I'm not There.



Con esta película los críticos profesionales me demuestran que al igual que los políticos, son ajenos a la realidad. Menudo bodrio por dios¡¡¡¡ pagar por ver esto¡¡¡ casi mejor meterse dos lingotazos y coger una buena cogorza, por lo menos es algo similar a lo que intenta traernos el Director de esta película, porque parece que se haya metido cuatro pastillas de esas que te hacen volar¡¡¡

Si a los amantes de Dylan les sirve esta película, allá ellos, pero a mi me parecen auténticas paranoias mentales las que se trae este realizador......

En fin, una obra maestra para los críticos que cobran....un patatal para mi¡¡¡

Os dejo con este otro vuelo más intersante:

Adrenaline Rush - On TubeWatcher.tv

Nine

Esta sí que me ha gustado.

Y aunque no sea yo un ferviente seguidor de los musicales, he de reconocer que la película de Rob Marshall es una auténtica maravillan (por lo menos para mi). Ambientación, escenografía, banda sonora, elenco de actores, y ese ambiente típico de las películas italianas de los años 60, con sus característicos estudios en Cinecittà (de hecho, el protagonista encubierto es Fellini), me han dejado prendado.

Nine es un musical adaptado a la gran pantalla, donde nos cuenta la historia de un director de cine que se encuentra en una grave crisis creativa. A lo largo de la películá, irán apareciendo todas las mujeres que han intervenido en su vida, mostrando pasajes de su historia.

Opta a cuatro estatuillas. Veremos como queda.

The Road (mejor no verla)

Así es. Por primera vez hago una entrada para no recomendar una película. Me estoy refiriendo a The Road (la carretera) interpretada por Vigo Mortensen. Qué lúgubre, qué gris, qué angustia ver a un padre y su hijo deambular por una tierra destruida, en busca de no se sabe qué. Qué miedo pensar que algún día pueda ocurrir un cataclismo de este tipo....(tal vez sea con lo único que me quedo de esta peli). Estuve a punto de dejármela a mitad, pero como me pasa cuando empiezo un libro, con las películas también tengo que llegar hasta el final.

Y por último, qué lastima ver a una Charlize Teron tan desaprovechada.

Los últimos quince minutos más dramáticos que he visto en cine....Katyn

Algunos de vosotros ya sabéis que tengo un afición doble: hacer rodillo (bicicleta estática) mientras disfruto de una película descargada en internet. Pues ayer acabé una que tenía empezada, y en la que creo que he visto los últimos quince minutos más intensos y dramáticos de mi historia cinéfila.

Katyn, del realizador polaco Krzysztof Penderecki, estuvo nominada en el año 2007 al oscar para la mejor película de habla no inglesa. en esta film recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.

Se la recomiendo a todos los progres comunistas y no tan progres que creen que el comunismo no tiene nada de qué avergonzarse (recientemente, un dirigente actual del antiguo PCE hizo declaraciones en este sentido que no he podido encontrar). Lo mismo digo para los del otro bando.

Aunque al final me quedé con un sabor amargo e inquieto en todo mi cuerpo, os la recomiendo.

El intercambio

Impresionante el último trabajo el que nos trae Clint Eastwood como director de cine: el intercambio. Si ya me gustaba este hombre como actor, como Director me parece de lo mejor que hay en estos momentos (Million Dollar Baby; Sin perdón; Cartas desde Iwo Jima).

Actores: Jeffrey Donovan ; Michael Kelly; Amy Ryan; John Malkovich; Angelina Jolie

No soy un fan de Angelina Jolie como actriz, pero reconozco que su interpretación en esta película es sublime. Una mujer con una fuerza tremenda, que no se rinde ante un departamento de policía totalmente corrompido, haciendo posible una época de igualdad y dignidad.

Sinopsis:

Todo comienza un sábado por la mañana, en un barrio obrero de los muchos que nos podríamos encontrar en los Ángeles de 1928, cuando Christine como siempre, se despide de su pequeño hijo Walter y sale a trabajar. Tras un duro día de trabajo, cuando regresa a casa, descubre que el niño ha desaparecido. Sólo meses después, tras una interminable búsqueda, parece que su eterna lucha da sus frutos cuando le devuelven un niño de nueve años que dice ser su hijo. Trastornada por las fuertes emociones vividas, las idas y venidas de la policía y las incesantes preguntas de los reporteros, Christine a pesar de saber la verdad, deja que el pequeño se quede a dormir, ese niño no es su Walter. Trata de convencer a la policía para que continúen con la búsqueda de su hijo, pero pronto llega a la desesperación cuando descubre que en la época en la que vive, época de prohibición en Los Ángeles, si desea sobrevivir, una mujer no debe enfrentarse al sistema.

Acusada de ser una loca e incapacitada, al final halla a su único aliado. Será Briegleb, el reverendo que le ayudará a luchar y a enfrentarse contra las autoridades municipales y a encontrar a su hijo. Esta película está basada en un hecho que hizo tambalear el sistema legal de California. “El intercambio" nos narra la estremecedora historia de cómo una madre que busca a su hijo se enfrenta a unas personas sin escrúpulos, capaces de hacer cualquier cosa para silenciar su voz.

Si tenéis ocasión, no dejéis de verla. Vale la pena.

Viajando por el desierto con "Priscilla"

Esta película me encantó cuando la vi. Y he seguido disfrutando de ella las veces que la he vuelto a ver.

Dirigida por Stephan Elliot en 1994, narra la historia de dos drak queens (Terence Stamp y Hugo Weaving) y un transexual (Guy Pearce), que a través de un pequeño autobús caravana bautizado como "Priscilla", recorren el desierto australiano para acudir a una oferta de trabajo en una sala de Hotel. Durante el viaje se encontrarán con actitudes diferentes, desde gente que les rechaza, hasta otros que los acepta y se divierte charlando con ellos.

Guy Pearce Terece Stamp Hugo Weaving

Desde su estreno el año 1996, fue una película de culto y dio origen en Broadway a un musical. Ha tenido un profundo impacto en la comunidad gay. La película explora los estereotipos de gays, travestis y transexuales sin ridiculizarlos ni caricaturizarlos. Los personajes, tampoco son pecadores, antisociales, malvados, perfectos, mártires o lastimeros, sólo un grupo de amigos ganándose la vida. El desierto australiano representa un escenario poderoso y particular; es aislado, remoto, idílico y maravilloso (de wikipedia).

Me quedo con estos dos momentos musicales; En el primero, los amigos viajeros se encuentran con aborígenes australianos y organizan un espectáculo/fiesta. La película nos muestra como estas dos minorías, tan maltratadas y hostigadas, conectan y se lo pasan en grande al ritmo de la música.

En la otra escena, han llegado ya al Hotel y realizan una actuación espléndida. Es el final de la película:

"duelo de banjos"

Tenía ganas de poner esta escena musical, el clásico "duelo de banjos". Se trata de una escena musical, de apenas cuatro minutos, que aparece en la película "Defensa" ("Deliverance") (1972), del director británico, John Boorman ("A quemarropa", "Esperanza y gloria" y "Excalibur"). Interpretada por Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox, entre otros, muestra el terror y la violencia cotidiana en la américa profunda.

Sinopsis:

Cuatro hombres de negocios de Atlanta salen a pasar un fin de semana en un maravilloso entorno natural. Será en plena naturaleza cuando afloren las pasiones, los odios y las venganzas que tendrán un más que violento final. Y será en la soledad compartida cuando las bestias que probablemente todos llevamos dentro aparezcan de manera imprevisible e irremediable. John Boorman hizo con este "Deliverance" su película más personal y tuvo la enorme suerte de contar con uno de los mejores guiones de la década de los 70, además de con la contribución de la fotografía, descarnada e hiriente, desnuda y luminosa, de Vilmos Zsigmond, así como de cuatro espléndidos actores: los entonces prácticamente debutantes Ned Beatty y Ronnie Cox, y muy especialmente de Jon Voight y Burt Reynolds, en un papel este último que jamás ha tenido ni la suerte ni el acierto de simular en su por otra parte más que aceptable carrera cinematográfica.

En su estreno en España, la película se presentó con varios cortes de censura. Realmente no se trata de un duelo de banjos, puesto que uno de los instrumentos es una guitarra (Ronny Cox), y el otro (Lonny) sí que es un banjo, interpretado por Billy Redden (1956). Este actor reapareció en la película de Tim Burton, Big Fish (2003) (el gran pez), cómo no, interpretando a un hombre con un banjo.

Billy Redden

Por cierto, haciendo una búsqueda en la red, me he sorprendido al encontrar una entrada parecida a esta, en el blog del amigo Max Birrax. Ha sido pura casualidad¡¡ Coincidimos en gustos Max.

Espero que os guste. A mi me encanta....

Podéis encontrar distintos vídeos de este duelo de banjos. He querido buscar otro alternativo al de la película. Me quedo con este trío, por sus variantes de melodía, su ritmo y su buen hacer.

El Inquisidor pintado por El Greco

El viejo Inquisidor nos mira atentamente a través de sus antiparras, con una mirada severa e interrogante. Ahí radica el esplendor de la imagen, en la facilidad de El Greco para captar la personalidad de sus modelos, siendo considerado como "el pintor del alma".

Hoy he visto la película de Yannis Samaragdis sobre Doménikos Theotokópoulos "El Greco", y la verdad es que me ha gustado.

Interpretada por Nick Ashdon en el papel del pintor y Juan Diego Botto en el de Fernando Niño de Guevara, muestra la relación tormentosa de estos dos personajes.

Sinopsis:

Corre el año 1566. Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, su isla natal, el pintor Domenicos Theotocopoulos, más conocido universalmente como El Greco, llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Allí es descubierto por el Niño de Guevara, un sacerdote español. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de Jerónima de las Cuevas, hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor, aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él.

Resulta curioso observar en la película, las faltas por las que fue acusado El Greco en sus cuadros, por la Santa Inquisición:

- Distorsión de las escrituras.

- Representación blasfema de los santos, como pervertidos y criminales.

- Interpretaciones paganas de los ángeles de nuestro señor

- Imprecisiones apócrifas en escenas bíblicas.

- Uso de colores sensacionalistas y vulgares. El cuadro que le pidió el Inquisidor a El Greco, según se aprecia en la película, en un principio parecía que iba a estar pintado en tonos negros, pero finalmente el pintor quiso mostrar la luz de la vestimenta propia del inquisidor, y lo pintó de rojo, lo cual provocó la ira del clérigo.

- Pervensión de la fe.

- Subversión herética de la verdadera doctrina.

- Clara indiferencia ante los decretos del concilio de trento que rigen en el arte: las imágenes deben ser honestas y decorosas.

La música es de Vangelis, y es todo un lujo para la película. Escúchenla, les encantará¡¡

El nido vacío

La verdad es que no conocía este síndrome como tal, aunque lo podía intuir y lo probaré en un futuro no muy lejano. Sin embargo al ver la película, he buscado en la red y he encontrado bastante información.

Según parece, en ciertos momentos de la vida de algunas padres o tutores, el alejamiento de los hijos las hace reflexionar sobre su lugar propio en el mundo y el sentido de su vida. Según se indica, suele ser más común en las mujeres.

Algo parecido suele ocurrir cuando los hijos/as se casan. La influencia de los padres pasa a ser menos importante y adopta un segundo papel, que la que tiene el otro cónyuge.

El cine argentino siempre me ha gustado. Tengo debilidad por sus diálogos, su humor y su entonación. Por eso, cuando vi que estaba esta película en mi proveedor de descarga de cine habitual, no dudé en descargarla.

El nido vacío es una film de Daniel Burman cuyos intérpretes son Cecilia Roth, Oscar Martínez e Inés Efrón, entre otros.

Es una comedia que retrata la reconstrucción de un matrimonio entre un conocido dramaturgo y su mujer, que de nuevo retoma sus estudios, una vez que sus hijos han abandonado el hogar paterno, y han iniciado sus propias vidas.

El nido vacío explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar, acto que revela las grietas existentes en un matrimonio

Para mi gusto resulta un poco lenta, aunque como he dicho al principio, soy fácil de convencer cuando veo una película argentina.

Sin embargo resulta interesante leer el comentario que he encontrado en el siguiente blog. He de reconocer que está muy acertado:

análisis de un blogero